Мебель Франции второй половины 18 века

Вторая половина века знаменуется утратой значительной части поклонников рококо. От искусства требуют практичности. Классицизм – новый стиль, соответствовавший новым тенденциям. Античные формы возрождаются.

Французский классицизм (иначе, стиль Людовика XVI) установился примерно в 1770 году. Этому явлению способствовали раскопки при Геркулануме и Помпеях.

Классицизм – стиль простой и строгий. В нём воплотился дух буржуазии. Стиль характеризуется отсутствием характерной для рококо кокетливости. Линии снова становятся более грубыми и чёткими. Декор неброский, украшения используются скупо. Классицизм, как термин, означает, что за классику, то есть образец, должно быть взято античное искусство. Происходит медленный возврат к античности.

Образцом для подражания становятся Рим и Древняя Греция. Лаконичность (краткость и скромность во всём) – принцип, избранный мастерами для работы. Из декора мебели уходят изогнутые резные ножки, как и резьба вообще, неясные линии и всё, что кажется недостаточно строгим и дисгармоничным. На смену всему этому приходят простые понятные мотивы и пропорции, орнаменты в виде лавровых гирлянд и нитей жемчужника. Но ушедший стиль всё же даёт о себе знать. Он оставил в орнаментах реалистические цветы и деревья. Диваны, стулья и кресла также упростились, получив ножки-колонны, суженные к низу. Ножки покрывают едва заметные бронзовые гирлянды. Подлокотники получают угол в 90 градусов.

· с овальной спинкой с симметричными гирляндами или завитками верхней части спинки
· с прямоугольными спинками. Верхняя часть спинок была украшена двумя шишечками. Стул был украшен двумя рядами бус, протянутых параллельно. Встречались также акантовые листья и ионики в качестве украшений.

Другие античные мотивы также были достаточно распространены.

У мастеров появился обязательный приём в декоре, без которого мебель не могла считаться изготовленной правильно. Он заключался в том, что рамы сиденья, или царги, должны были быть обработаны в виде куба. С двух сторон в этот куб должны были быть вписаны резные розетки.

Стулья, кресла и другую мебель для сиденья обычно красили в светлые пастельные тона. Это мог быть и фисташковый, и нежно-серый или нежно-голубой, или же просто белый. Часто мебель обивали китайским шёлком с мелким незначительным орнаментом или вышивкой. Ткань, как правило, тоже была светлых оттенков.
Корпусная мебель тех лет была представлена во всём своём разнообразии. Наибольшим спросом пользовались бюро, столы с выдвижными ящиками. Комоды остались, но несколько изменили свои пропорции на более строгие.

Комоды практически перестали украшать. Туалетные столики тоже стали воплощением строгости. Появились столики с вращающимся зеркалом и напольные зеркала, в которых человек мог отражаться во весь рост.

В 1769 году был изобретён механизм для откидывания крышки бюро. Этот механизм дожил до наших дней и остаётся популярен. Его создателя звали Ж. А. Ризенер. Его учителем был небезызвестный Обен, начавший работу над бюро короля Людовика XV. Ученик усовершенствовал бюро, поместив туда механизм. Для украшения бюро использовалась бронза. Сами украшения отливал Дюплесси.

Более ранние деревянные изделия были украшены маркетри из кусочков тёмных и светлых пород деревьев.

Мотивами становились бубны, развевающиеся ленты, букеты цветов. Композиция должна была замыкаться в круг или же овал. За овалом или кругом находился рисунок, представлявший собой мелкую сетку, паркетный узор или доску для шашек. Но постепенно маркетри вышло из моды. На место маркетри приходит фанера красного дерева, на которую наносится бронзовая отделка. В инкрустации начинают использовать дерево экзотических пород. При обрамлении используют более тёмную древесину, например, древесину туи, палисандра и чёрного дерева.

Рис. 1. Мебель французского классицизма: а — ступ (Малый Трианон), б — бюро на высоких опорах работы Ризенера, в — золоченое кресло, г — бюро с цилиндрической крышкой работы Рентгена, д — комод работы Бенемана

Рис. 2. Работы Адама (Англия): а — кресло, 6 — сервант, в — диван, г — комод

В декоре время от времени применяют фарфоровые накладки, которые чаще всего делают в Севре, недалеко от Парижа. Там находилась мануфактура, основанная в 1756 году. Поставщиком накладок также была Англия, где создавались голубые керамические накладки с белыми фигурками.

Каминные часы стали неотъемлемой частью интерьера. Часы становятся произведением искусства. Это не просто механизм, показывающий время, это целая скульптурная группа. На камин часто ставили канделябры. А раз канделябры стоят на видном месте, они должны быть не менее искусно изготовленными, чем те же часы. В декоре мебели присутствует излишнее обилие бронзы. Самыми знаменитыми мастерами бронзы тех лет считают Гутьера и Томира.

Мебель во Франции во второй половине XVIII столетия отличает достаточно высокий уровень мастерства и целый ряд новшеств, многие из которых не потеряли своей актуальности в наше время. В самом Париже работали не только коренные парижане, но приезжие мастера, среди которых нельзя не назвать таких мастеров, как Обен и его ближайший ученик Ризенер, Бенеман и Вейсвейлер. Большой вклад в мебель этого периода внесли Крессан и Жакоб. Последний вошёл в мебельную историю тем, что ввёл в употребление в мебели мотив куба с резной розеткой в том месте, где находятся крепления ножки.