Опубликовано: Март 31, 2012
8 февраля 2008 года народный художник России Михаил Михайлович Курилко-Рюмин отметил 85-летие. За долгую творческую жизнь он оформил более 150 спектаклей. Работал с такими режиссерами, как Мария Кнебель, Анатолий Эфрос, Борис Равенских, Алексей Попов.
Михаил Михайлович полон энергии и желания работать. Помимо творческой деятельности у него очень много работы в Российской академии художеств, действительным членом которой он является. Кроме того, Курилко-Рюмин - главный ученый секретарь президиума Академии художеств. Много сил он отдает и своим студентам в Московском художественном институте имени В. Сурикова. О своем плотном рабочем графике, своих студентах и, конечно же, о творчестве и отношении к искусству он рассказал в программе «Эпизоды» на телеканале «Культура». Программа вышла в эфир в день рождения Михаила Михайловича, 8 февраля в 15:20.
Михаил Курилко-Рюмин рассказывает в «Эпизохах»: «Я думаю, что когда идут разговоры о том, как Вы выбрали судьбу, судьба предопределена была. Папа мой - известнейший театральный и не только театральный художник. Он окончил с золотой медалью Академию художеств. Кто думал, что сейчас я буду в составе этой академии. Когда иду по ступенькам гранитной лестницы, всегда думаю, сколько же здесь людей проходило, и отец мой в том числе.
Существует представление, что искусство - это живопись, скульптура, графика, а театр... Хотя о традициях русского декорационного искусства не мне вам рассказывать. В мастерскую выбираюсь как на праздник. Я достаточно много сделал - спектаклей за 150, живописи много, но все равно хочется работать.
Окончив киноинститут (Всесоюзный государственный институт кинематографии - прим. ред.), я все равно работал в театре. Первая моя работа по рекомендации Юрия Ивановича Пименова - это спектакль "Горе от ума" в Центральном детском театре (ныне Российский Молодежный театр, - прим. ред.). Это был большой экзамен, потому что напротив, через площадь, в Малом театре шел спектакль, великолепно оформленный ни кем-нибудь, а Евгением Евгеньевичем Лансере. На кругу весь фамусовский дом - от игровой комнаты до залы - надо было выдержать.
С Анатолием Васильевичем Эфросом мы создали очень известный спектакль "В поисках радости". Это замечательная пьеса, она полна предвидения современности. Потом по этому спектаклю Анатолий Васильевич создал на "Мосфильме" довольно известный фильм "Шумный день".
Подарком судьбы для каждого художника является работа с великолепным драматургическим материалом. Я счастлив, что на закате своей деятельности работал вместе с режиссером Трушкиным, который поставил дивную пьесу Артура Миллера "Цена". Спектакль идет в одной декорации в одном акте, но в эту декорацию, в эту комнату свезены вещи со всего дома, который идет на слом, а вся мебель должна быть куплена. Как быть? Загромоздить всю сцену мебелью? А где играть? Зрители в зале Театра Эстрады сидели не шелохнувшись и слушали потрясающий текст. Эта пьеса так совпадает с нашей жизнью!
Вокруг театра сейчас напутано очень много. Был век отказа от всего: пустая сцена - как хорошо! Это и сейчас продолжается. Николай Павлович Акимов, великолепный мастер Ленинградского театра Комедии, замечательно на встрече с молодежью сказал: "Как пустая сцена не будит воображение зрителя, так и сцена, забитая декорациями останавливает его воображение". Замечательные слова. Вот где-то на стыке недосказанности и есть наша работа. Не надо все делать. На сцене всегда заманчива полуоткрытая дверь: видно чуть-чуть, и зритель обязательно дотворит, что там. Вся наша работа заключается не в иллюстрировании спектакля, а в создании загадки, которую зритель отгадывает. Значит, чудо сотворчества в театре есть как нигде». источник:
От: marina51,
Скрыть комментарии (отзывы) (0)
Похожие темы:
« Вернуться
|
