Мебель во Франции 19 века

В конце XVIII в. и первые годы XIX в. во Франции продолжает развиваться классицизм, приобретающий новые черты и проходящий через два этапа, два стиля: директории и ампир.

В стиле директории для мебели характерны строгость и прямолинейность форм и линий, равновесие частей, гармоничность пропорций. Мебель имеет гладкие поверхности, колонны, прямые ножки, книзу суживающиеся. Декора совсем немного, в основном это древнеегипетские или античные орнаментальные мотивы (шлемы, венки, щиты, копья, грифоны, сфинксы, маски). В целом, эта мебель следует традициям античности и близка классицизму.

Типы мебели поражают разнообразием. Близкие по форме античным образцам, стулья имеют ажурные или мягкие спинки. Для обивки мягкой мебели используют полосатое или гладкое сукно, шелк, кожу.

Кровати теперь не имеют балдахинов, у них одинаковые по высоте ножные и головные щиты.

У корпусной мебели, чаще всего, прямые ножки, простые объемы.

В эпоху правления Наполеона (1799 - 1815) появляется стиль ампир (от фр. империя). Император старается окружить себя пышностью и блеском, особенно это характерно для интерьеров дворцов Фонтенбло, Компьен, Мальмезон. Симметрия, прямые линии и устойчивые схемы были основой композиции интерьеров. Центром композиции салонов стал беломраморный камин. Решетка и каминные принадлежности по контрасту делались из золоченой бронзы. В центре комнаты помещался круглый стол; кресла, табуреты, канапе расставляли симметрично. Окна и двери были задрапированы прямыми занавесями, понизу проходила широкая кайма.

Мебель стиля ампир отличалась монументальностью, статичностью, несколько смягченной светлыми тонами и позолоченной бронзой.

Мебель столовой состояла из круглых столов, сервантов с фарфоровой, хрустальной и серебряной посудой, стульев, расставленных вдоль стен. Декором стен стали тонкие пилястры, панели между ними были затянуты тканью или расписаны. Все чаще для оклейки стен стали использовать бумажные обои.

Античным образцам особенно соответствовала мебель для сидения. Например, стулья были похожи по форме на греческий стул (клисмос). В качестве декора часто использовалось скульптурное изображение льва, сфинкса или грифона, заменявшее у стула или кресла боковую часть. Для обивки применяли алое сукно, кожу, шелк. Любимым рисунком были звезды или розетки на сетчатом узоре. Все большее распространение получают табуреты со скрещивающимися ножками, диваны разнообразных форм и размеров, от огромных на всю стену, до маленьких двухместных. Популярными становятся кушетки, напольные зеркала, называемые псише.

Столы также стали разнообразны по форме и размеру: туалетные столы, маленькие круглые на одной ножке, большие круглые, массивные круглые тумбы - постаменты, которые ставили симметрично у кровати. Ножки столов изготавливали в виде античных колонн, или пьедесталов, похожих на мраморные опоры римских столов.

У кроватей в стиле ампир делали балдахины в форме палаток. Секретеры и шкафы были крупных размеров, имели большие фанерованные поверхности. Шкафы напоминали античные храмы, увенчанные фронтонами и карнизами.

Появляются новые изделия мебели: витрины, горки и узкие серванты со стройными очертаниями, часто украшенные вставками из тянутой или гофрированной латуни.

Со временем, по своей форме и отделке мебель все больше приближается к античным образцам. Древнеримские мотивы в орнаменте стали использоваться весьма активно: скрещенные копья и мечи, шлемы и щиты, лавровые венки, орлы, пальметки и рога изобилия.

Египетские изображения (сфинксы, кариатиды, напоминающие мумии) появляются после похода Наполеона в Египет (1798 - 1799).

Стиль ампир не был результатом естественного течения в развитии художественных тенденций, он был создан искусственно. И поэтому особое значение для его совершенствования приобретает искусство художников, в основном, Ж. Л. Давида (1748 - 1825). Будучи активным членом Конвента во время революции, он устраивал народные торжества, празднества. Своим искусством Давид во многом определял развитие среды своего времени, что проявлялось в костюмах, прическах, мебели. Например, изображенные им на картинах «Клятва Горациев», «Елена и Парис», «Брут» стулья появились в результате тщательного изучения им образцов древнегреческой и древнеримской мебели. Они стали прообразом стульев, которые изготавливали в те годы и Франции, и в других странах Европы.

Ж. Жакоб, работавший вместе с Давидом, создавая мебель для Конвента, поручил составление проекта архитекторам Ш. Персье и П. Фонтену, которых тогда еще никто не знал. Теперь они считаются создателями в интерьере и мебели стиля ампир. Персье и Фонтен работали над оформлением королевских дворцов Сен-Клу, Лувр, Фонтенбло, Тюильри. Они выпустили альбом с рисунками проектов мебели и интерьеров, и по этим рисункам изготавливалась мебель для Виндзора, Потсдама, Петербурга.

Мебель Франции. XIX век